早在七千年前就有人類使用漆器的遺跡,從日用品到藝術品、從木器到異材質的結合,在沒有塑膠之前漆不只是塗料,更是延長時光久保不壞最好的材質;而早在AICU開始之時,我們就一直希望將漆器也帶入各位同學的生活裡,因為漆器的魅力就是能夠在瞬間改變桌上的氣氛,而且不論裡頭放任何食物,它都能溫柔地襯托出來,漆器就是這麼的優雅。
一開始我們只將眼光放在日本,畢竟日本的漆器文化是生活文化,從在褟褟米上放桌袱台,到懷石料理,各地發展出獨特技法和造型。但在查訪的過程中赫然發現台灣在1921年日治時期就已開始引進安南漆樹種,並後來到民國60年代全盛時期,漆樹在苗栗銅鑼和南投埔里種植超過一千甲,汁液如金般大量外銷,再加上當時林業正興,諸如三義木雕等地大量作品出口外銷,是所謂蓬萊塗的黃金時期,同時1928年台中州設立「工藝傳習所」(1932年改制為工藝專修學校),舉凡台灣漆藝國寶級大師的陳火慶、賴高山以及王清霜等都是出自該校。
那麼為什麼我們的餐桌上卻沒有看見台灣的漆器呢?
這是因為台灣塑膠產品興起,加上林業禁伐,木料等原料中斷,進口漆、化學漆便宜太多,以及颱風來襲將漆樹席捲殆盡,在市場需求消失的情形下加上大環境生產成本的嚴苛,台灣漆藝瞬間就消失在市場上,只剩下高端的藝術作品市場,日用品市場完全棄守。
所幸仍有人不放棄,他是光山行第三代的賴信佑,本次奧運場進場制服上耀眼千層堆漆鈕扣,一顆小小的鈕扣上竟堆疊了120層的色彩,全是出自他手中。師承爺爺賴高山和爸爸賴作明,他以用物見心的初衷,開發出專屬台灣的本色漆器。